La Ranchera

Buenas noches… hoy les voy a contar algo acerca de la ranchera como género musical

Si bien se conocen expresiones anteriores emparentadas con ella. La ranchera se desarrolla en México, después de la revolución de 1910. Y se transforma poco a poco  en un ícono de la cultura popular de dicho país. En sus comienzos, las letras narraban historias populares, ligadas a la revolución, la vida en el campo, la familia, las tragedias amorosas y a la cantina como templo en el que todos los desencuentros se ahogan en el fondo de una copa …  o de cien. Luego cuando se internacionaliza, de la mano del cine de los 40 y 50, deja atrás la tradición popular para centrarse en historias de cariz romántico. Hay un estilo muy claro de la interpretación de la ranchera y es uno muy sentido, casi llorado usando los recursos del quiebre de la voz, los portamentos, y los finales de notas interminables como si todo el aire, o toda la vida fuera puesta al servicio de expresar el sentimiento que se canta.

En cuanto a la música, hay distintas clases de rancheras. Según su tempo, o velocidad, son rancheras de dolor las más lentas, y de relajo las más rápidas. Según su métrica, hay rancheras polkeadas que son en 2/4, valseadas en ¾ y existe también lo que se llama bolero ranchero que es en 4/4. La que vamos a  escuchar ahora es una ranchera valseada. Se llama “ Dos gotas de agua” y habla de un amor en el que es tan fuerte el deseo de estar juntos como el de extirparlo de sí. Una debilidad. Algo contra lo que luchar. Como una adicción. ¿Será ésta la única manera de vivir el amor? ¿ Que sería de la canción romántica sin la tragedia ? ¿Cómo serían nuestras vivencias en el amor con ideas difundidas menos trágicas y más constructivas ? como un te amo porque estás conmigo y me elegís día tras día ¿ Cómo sería el mundo ya no erigido sobre la impotencia y el dolor ? Sino sobre el poder del amor positivo, del poder que da sentirse acompañado y potenciarse.

Bueno… con estas preguntas las/os dejo mientras les invito a escuchar a Chelo Silva … la reina de la frontera que va a cantar para nosotros estas palabras dedicadas al amor

David Bowie en la piel de Ziggy Stardust

Buenas noches ¡! Hoy quiero presentarles a Ziggy Stardust.

En 1972, tras la noticia de que quedaban 5 años de vida en la tierra, un extraterrestre decide aterrizar y salvar el mundo con una herramienta bien particular: El rock & roll ¡!! Y según la leyenda, en boca de testigos del momento. Para algunos hombre, para otros mujer. Cuentan que se maquillaba y vestía con brillos y tenía un peinado muy raro. Pero lo más llamativo, lo más difícil de igualar, era un don muy especial tanto para cantar como para tocar su guitarra.

Lo admiraron tanto tanto, y fue tan desmedido su ego que toda la esperanza que este mesías nos traía se disolvió de repente cuando sus fans lo asesinaron.

Estoy hablando entonces queridos míos, de esta perla de la historia de la música. Una de las obras más importantes que nos dio la era glam. “ Ascenso y caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte “ disco de David Bowie. Donde cada canción narra parte de esta historia. Desde la perspectiva de un ser que recibe la noticia del fin de la tierra. Desde el mismo Ziggy, cuando aún no aterriza, y también cuando ya es una estrella consagrada. Desde el punto de vista de sus fans, y también sus compañeros de banda. Con ustedes, el botón de muestra: “ Moonage Daydream “ 

" Negue " por Ney Matogrosso

Hoy escuchamos “ Negue “. En castellano: “ Niegue “. De Adelino Moreira y Enzo de Almeida Passos. En la versión de Ney Matogrosso.

Esta canción, es medio pariente en su desasosiego de “ la voz humana” de Jean Cocteau Obra teatral devenida ópera por Francis Poulenc y llevada al cine por Rosselini protagonizada por Anna Magnani.

Se trata de una relación entre cuatro paredes. Un amante que no sabe soltar a su amado. Así parece ser muchas veces. De amante y amado. Alguien más identificado con el dar y otro u otra, con el recibir. La clandestinidad. Un amor oculto que corroe, que implota. Y la por siempre incógnita de quién será realmente el ser amado por fuera las cuatro paredes que delimitan dicho amor.

Ney De Souza Pereira. Ney Matogrosso es un cantante brasilero. Adoptó su nombre artístico por su estado natal: Matogrosso del sur. Entre sus numerosos discos editados cuenta con uno con canciones de Chico Buarque ( “ Um brasileiro “) uno con canciones del popular compositor Cartola, y una antología de sambas de los años 20 y 30 s. Negue está incluído en el álbum “ Flor da pele “. Puedem escucharse también otras versiones. Como la de Cesaria Evora, y la más popular en la voz de María Betanha.

Aquí va una humilde traducción de la letra para acercarlos un poco más

Niegue su amor y su cariño

Diga que usted ya me olvidó

Pise machucando con donaire

Este corazón que aún le pertenece.

Diga que mi llanto es cobardía.

Pero no se olvide que usted fue mío un día.

Diga que ya no me quiere.

Niegue que me perteneció

Que llevo la boca mojada

todavía marcada por un beso suyo.

Y ahora sí  “ Negue “ en la voz de Ney Matogrosso

" Ferrugem " de Djavan

Buenas noches ¡!! Hoy vamos a escuchar Ferrugem de Djavan. Ojalá les guste ¡!!

Atardecer gris en Ferrugem después de la tormenta. El sol sale a último momento para darse a la fuga atravesando este abismo existencial de domingo. Como un anfitrión  que sólo hacia el fin de la fiesta nos regala con su presencia. El viento dibuja sobre el ocre de las aguas. Los chicos juegan en la vereda. Mientras las madres con un ojo descansan y con el otro los cuidan. Y la vida corriendo parada. Como si no existiera llegada.

" Sueño con ella " Concha Buika

A veces toca tomar una decisión frente a lo que sentimos inevitable. A veces el torbellino del amor nos arrastra y es tiempo de echarle cabeza. Concha Buika en “ Sueño con ella “ nos deja entrar en una muy bella y turbulenta historia de amor de la que aparentemente la narradora decide alejarse para sobrevenirla. El sueño y la vigilia en constante diálogo con la vida. El inconciente como un caleidoscopio que nos acerca el sentido de todas las cosas. Sobrevuela esta canción, con la hondura en la voz de Concha Buika, la idea de que una parte de nuestro ser lleva un duelo interminable y que a cada separación amorosa puntual se le sumarían las anteriores. María Concepción Balboa Buika. Nacida en Palma de Mallorca, España. Hija de padres africanos. Lleva una prolífica carrera discográfica con 8 discos en su haber. El tema que vamos a escuchar está en el disco “ En mi piel” editado en el 2011. Ha participado además en la película de Pedro Almodovar “ La piel que habito “ interpretando dos de sus canciones: “ Por el amor de amar “ y “ Se me hizo fácil “.El camino transitado por Buika es el de la fusión del flamenco con el jazz pero también es el de la interpretación vocal al entero servicio del sentir. Derribando los muros de la técnica.

" Lo que vos te merecés " Liliana Felipe

Hoy vamos a escuchar “Lo que vos te merecés “. Tango de Aznar y olmedo.  Que no son Pedro Aznar y Alberto Olmedo, una dupla digna de juntar. Sino que hablamos de Carlos Olmedo en la composición de la música, y Abel Aznar como letrista. Y en este caso, Liliana Felipe en una maravillosa interpretación tanto vocal como pianísticamente hablando.

Alguien toca fondo en su vida. Y buceando ese fondo como un océano de espanto y dolor retoma la ida de su antiguo amor que la  dejó y se fue, tras la promesa de una vida  que la narradora, no podía darle. O al menos eso, es lo que eligió creer ante la ausencia. Sentada en la mesita de la pieza del conventillo, mate en mano, siente, que se dio cuenta tarde. Que algo dicho a tiempo pudo cambiar el destino de las dos. Que si hubiera escuchado sus reclamos. Que se dio cuenta del carácter final de las palabras de la otra, cuando ya no estuvo. Las vueltas en su cabeza y la falta de acción o el accionar pasivamente mejor dicho;  llevan a quien canta a construir la fantasía del regreso de la amada.  Y ese sueño, la devuelve buena, comprensiva y arrepentida, como el ego del alma resentida así  lo manda. “Lo que vos te merecés” es en realidad “Lo que yo merezco”

Hay otras muy bellas interpretaciones que los más inquietos pueden encontrar. Del “Polaco” Goyeneche, Alfredo Belusi y Jorge Vidal.

Con ustedes…. “ Lo que vos te merecés “

" La niña " por Lila Downs

“La niña” acompaña desde el comienzo de su jornada a Rosa María. Una mujer que como muchas en Ciudad Juárez trabaja en una maquiladora. Las maquiladoras se caracterizan por la mano de obra barata y sus condiciones de explotación laboral entre las que incluye turnos de trabajo con horarios de salida a la madrugada por caminos inseguros y mal iluminados para tomar el transporte que las lleva a su casa. Lo que las expone a los crímenes más aberrantes día tras día. La niña es también un canto a todos aquellos que postergamos los sueños en pos de cumplir con las necesidades básicas. Que nos vamos deteriorando física y mentalmente por el cumplimiento de nuestras tareas y nos servimos de la religión, de las redes sociales, de la entrega indiscriminada de nuestras cabezas a la televisión,  para soportar la sordidez y la angustia de lo real. Quienes semana a semana contamos los días que faltan para llegar al descanso. Pero a pesar de todo bailamos. Y es la frontera para Rosa María esa línea redentora que cambiará su destino cuando su santo se decida a atender sus peticiones.

Esta canción forma parte del álbum “ Border- La línea” donde Lila Downs cuenta distintas historias sobre los mexicanos y el anhelo de cruzar la frontera.

Falete canta " Señora "

Hoy quiero presentarles a Falete. La reina del cante flamenco de hoy día. Una diva como las de antes.

La voz es nuestro instrumento por naturaleza. Es la herramienta con la que contamos para expresar  lo que sentimos, lo que pensamos,  vemos y percibimos.  Lo que nos pasa con lo que pasa. La voz no es algo concreto en sí mismo. Es una proyección de nuestra identidad.

 La tesitura, la respiración, las palabras que elegimos, la fluidez, la velocidad con la que hablamos, sin duda nos definen, nos diferencian.

Cantar es una construcción. A veces deliberada, otras inconciente. Desde la decisión estética al encarar una obra determinada; hasta el motivo que nos lleva a subir a un escenario. Eso que nos hace necesitar expresarnos de otra manera. Eso que suele llamarse arte.

Falete parece cantar desde la diferencia. Desde la propia transición física. Desde la dificultad de amar. Desde la desigualdad que conlleva amar y ser amado. Desde el agrietamiento y la transformación de los que nos es dado.

Nació en Sevilla en 1978. Hija de una familia de artistas del flamenco. En el 2004 publica su primer disco: “ Amar duele “ con canciones del repertorio de Bambino, Rocío Jurado, Paco Ibáñez, Chavela Vargas y La Lupe. En este disco puede escucharse el tema elegido. Luego le siguieron “ Puta mentira”, “ Coplas que nos han matao”, y “ Quien te crees tú ? y actualmente se encuentra presentando su último disco : “Sin censura “

 Con ustedes “ Señora “ en la voz de Falete